Un workshop di fotografia cinematografica dedicato alla reinterpretazione dell’immaginario gotico
attraverso luce, atmosfera e movimento.
Tre set, tre atmosfere e un approccio pensato per andare oltre il classico shooting a tema Halloween.
Max 8 partecipanti · 4 ore · Albedo Photolab
Halloween ha un immaginario potente: oscuro, teatrale, misterioso.
Con Nocturne lo portiamo fuori dai cliché e lo trasformiamo in qualcosa di diverso: un’esperienza fotografica cinematografica, elegante e ricercata, costruita intorno alla luce, al colore e al movimento.
Il set, l’illuminazione e le tecniche di scatto sono progettati per permetterti di creare immagini che difficilmente avresti l’occasione di realizzare durante un normale shooting in studio.
Luce mista,
Monotorce Flash e LED RGB
Tre set costruiti con un’identità visiva precisa.
Ghost effect, dragged shutter
e intentional camera movement.
Tecniche creative da provare
e adattare al tuo stile.
Nocturne nasce da tre diverse interpretazioni dell’immaginario gotico.
Ogni set ha una propria estetica, una propria palette e un diverso approccio alla luce.
Non dovrai semplicemente fotografare tre scenografie: imparerai a leggere e sfruttare ciò che rende ciascun set fotograficamente diverso
Dark luxury. Eleganza. Contrasti.
Un’interpretazione sofisticata e oscura della figura vampirica.
Un set dominato da atmosfere dark luxury, luce controllata e contrasti profondi, pensato per creare immagini eleganti e drammatiche.
Qui lavoreremo sulla costruzione di un’immagine in cui luce, posa, styling e ambiente contribuiscono allo stesso racconto visivo.
Non il vampiro caricaturale.
Una presenza cinematografica, elegante e inquietante.
Luce. Movimento. Trasformazione.
Una figura sospesa tra presenza e apparizione.
Il secondo set introduce un approccio più sperimentale, giocando con dragged shutter, scie luminose e movimento controllato.
Impareremo a utilizzare il movimento come strumento creativo, trasformando una parte dell’immagine in una traccia luminosa e dinamica.
Il risultato può essere nitido, mosso, doppio o quasi irreale.
Non devi limitarti a registrare ciò che vedi. Puoi decidere come farlo apparire.
Eterea. Spettrale. Sospesa.
Una reinterpretazione più delicata e inquietante dell’immaginario gotico.
Tessuti, trasparenze, controluce e luce diffusa costruiscono un’atmosfera sospesa tra realtà e apparizione.
Qui lavoreremo maggiormente sulla qualità della luce, sulla profondità della scena e sulla percezione del movimento, fino a trasformare la modella in una presenza quasi incorporea.
Un set pensato per ottenere immagini più eteree, misteriose e cinematografiche.
Nocturne non è un semplice model shooting.
Prima di ogni sessione ti mostrerò come è costruito il set e soprattutto perché.
Parleremo di posizione e direzione delle luci, rapporto tra flash e luce continua, colore,
esposizione e comportamento delle diverse sorgenti.
Poi toccherà a te sperimentare.
Lavoreremo con luce mista per creare profondità, separazione e atmosfera.
Utilizzeremo il movimento e la sovrapposizione delle immagini per ottenere effetti di presenza, assenza e “apparizione”.
La macchina fotografica diventa parte integrante dell’immagine: movimento controllato, trascinamento e scie luminose per trasformare il gesto in un elemento visivo.
Le sorgenti LED rimangono parte integrante del set anche durante gli scatti degli altri partecipanti, permettendo di sperimentare con controluce, silhouette e movimento.
Non riceverai semplicemente uno schema luci da copiare.
Ti mostrerò il ragionamento che c’è dietro l’immagine,
così potrai adattarlo alle tue idee.
Il workshop segue un percorso semplice: prima capiremo il set e la luce, poi toccherà a te sperimentare.
Presentazione del concept e delle caratteristiche del set.
Vedremo insieme l’obiettivo fotografico della sessione e il modo in cui è stata costruita l’illuminazione.
Circa 15 minuti di dimostrazione pratica.
Ti mostrerò il set, le sorgenti utilizzate, il loro rapporto e le tecniche necessarie per ottenere il risultato.
I partecipanti scattano a turno sui tre set.
Durante il proprio turno avrai libertà di dirigere e posare la modella secondo la tua idea, con la mia assistenza tecnica quando necessario.
Le luci continue rimangono attive anche mentre un altro partecipante sta utilizzando il flash.
Potrai quindi sperimentare con controluce, silhouette e movimento anche al di fuori del tuo turno.
Alla fine del workshop riceverai un PDF riassuntivo con i principali concetti e le tecniche affrontate durante la giornata.
Tre set e un sistema di illuminazione pensato per ridurre al minimo i tempi morti.
Mentre un partecipante utilizza il flash, le luci continue rimangono operative per tutti gli altri.
Questo significa che puoi continuare a fotografare e sperimentare con:
CONTROLUCE · SILHOUETTE · MOVIMENTO · LUCE AMBIENTE · ESPOSIZIONI CREATIVE
Scatti originali da sviluppare e utilizzare nel tuo portfolio
Quattro ore di pratica su tre set, con approcci di illuminazione e tecniche differenti.
Un documento riassuntivo con i concetti e il workflow affrontati durante il workshop.
Un pacchetto di preset Lightroom dedicati al workshop
per un grading cinematografico
20% di sconto sul prossimo noleggio dello studio,
valido entro 60 giorni dal workshop per prenotazioni di almeno 2 ore.
L’obiettivo non è solo portarti a casa delle fotografie.
È darti nuovi strumenti per crearne altre.
IVA incl.
Early bird
Fino al
15 Settembre
IVA incl.
Dal
16 Settembre
No. Nocturne è pensato principalmente per fotografi intermedi con una buona familiarità con la propria macchina fotografica.
Non è necessario avere un livello professionale, ma è importante conoscere le impostazioni di base della propria fotocamera e avere una conoscenza generale del funzionamento del flash.
È consigliata una conoscenza di base del flash.
Il workshop non è pensato per insegnare da zero il funzionamento di un flash, ma prima di ogni sessione verranno spiegati il set-up, il ragionamento alla base dell’illuminazione e le tecniche utilizzate.
Sì.
Il trigger per gestire le luci flash verrà fornito a chi è di turno.
Le luci continue rimangono operative durante tutto il workshop e permettono di sperimentare con controluce, silhouette, movimento e luce ambiente anche quando non stai utilizzando il flash.
Il workshop dura circa 4 ore e comprende una breve dimostrazione iniziale e i turni di shooting sui tre set.
Ogni partecipante avrà il proprio turno per dirigere e fotografare la modella. Durante il resto del tempo potrai comunque sperimentare con le luci continue.
Sì.
Durante il tuo turno avrai libertà di dirigere la modella e costruire le immagini secondo la tua idea.
Se preferisci essere guidato, potrai contare sulla mia assistenza e su indicazioni tecniche durante lo shooting.
Porta la tua fotocamera e un obiettivo, preferibilmente con una focale compresa tra 35 e 85 mm.
Il cavalletto è consigliato soprattutto per il secondo set, ma ne sarà disponibile uno in studio.
Sì.
La quota comprende la partecipazione al workshop, l’accesso ai tre set, la modella, l’assistenza tecnica, il PDF riassuntivo, il pacchetto preset Lightroom e il bonus del 20% sul successivo noleggio dello studio.
La partecipazione può essere annullata con rimborso completo fino a 10 giorni prima dell’evento.
Dopo tale termine la quota non è rimborsabile, ma è possibile cedere il proprio posto a un’altra persona, previa comunicazione all’organizzatore.
Sì.
Se non puoi più partecipare, puoi cedere il tuo posto a un’altra persona comunicandolo preventivamente all’organizzatore.
Il workshop è limitato a massimo 8 partecipanti, per mantenere un’esperienza di shooting gestibile e lasciare a ogni fotografo spazio sufficiente per sperimentare e dirigere la modella.
I partecipanti scatteranno a turno sui tre set, mentre le luci continue resteranno disponibili anche durante gli shooting degli altri partecipanti.
Pronto a vedere Halloween attraverso un obiettivo diverso?
10 ottobre 2026
Tre set.
Tre atmosfere.
Quattro ore per sperimentare.
Massimo 8 fotografi.
€250 prezzo pieno
Early bird
200€ fino al 15 Settembre
